La juventud se ha convertido en el motor de la participación cultural en España. Así lo refleja la Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales 2024–2025 del Ministerio de Cultura, basada en 16.000 entrevistas a población mayor de 15 años, que sitúa los niveles de consumo cultural en su punto más alto desde 2002–2003 y confirma la recuperación del sector tras la pandemia.

La música ocupa un lugar central: casi la mitad de la población ha asistido a espectáculos musicales y los conciertos marcaron máximos históricos, junto con museos y exposiciones. La escucha musical cotidiana se afianza como una de las prácticas culturales más extendidas.

Sin embargo, esta participación cultural se concentra principalmente en el consumo y no siempre se traduce en espacios reales de creación. En el ámbito educativo, el tiempo dedicado a la educación artística y musical es limitado, y las formas de expresión cultural más actuales apenas tienen presencia en los currículos. Esto dificulta que el alumnado tenga un contacto temprano con procesos creativos reales y con el ecosistema profesional de la música.

El reto: de la brecha de consumo a la creación

El principal desafío identificado no es la falta de interés, sino la falta de herramientas. Aunque la transformación digital ha multiplicado las posibilidades de producir y difundir música, también ha generado nuevas brechas en el acceso.

En este escenario, el reto de la Fundación The Music Station y Warner Music España era claro: ¿Cómo convertir la música en un motor de inclusión y bienestar social dentro del currículo escolar? La respuesta no podía ser una intervención puntual, sino un modelo sistémico que abordara la falta de formación técnica en el profesorado y la ausencia de más espacios creativos para el alumnado.

En coherencia con este planteamiento, la Fundación se propone utilizar la música como herramienta de crecimiento personal, inclusión y bienestar social. Desde su origen, impulsa la educación musical como un espacio donde los jóvenes desarrollan su confianza, creatividad, expresión emocional y sentido de pertenencia

La solución: Mola tu flow

Mola tu flow nace como una respuesta estructural a estos retos. No es un taller de música puntual, sino un programa educativo que incorpora la producción musical como herramienta de aprendizaje, expresión y participación dentro del entorno escolar.

El proyecto sitúa al alumnado en el centro del proceso creativo, ofreciéndoles la oportunidad de escribir, producir y grabar canciones originales en el aula. A través de esta experiencia, los estudiantes desarrollan su creatividad, trabajan en equipo y exploran nuevas formas de expresión artística, fortaleciendo su vínculo con el grupo y con el propio espacio educativo.

Al mismo tiempo, el programa contribuye a renovar las prácticas educativas en el ámbito musical, proporcionando al profesorado recursos pedagógicos, herramientas digitales y acompañamiento técnico que facilitan la incorporación de la producción musical en el aula y la conexión con los lenguajes musicales contemporáneos del alumnado.

Metodología: el acompañamiento a la comunidad educativa

La solidez de Mola tu flow reside en su metodología, basada en el acompañamiento integral a la comunidad educativa. El programa se desarrolla a lo largo de todo el curso escolar e integra formación docente, acompañamiento técnico y procesos creativos en el aula.

La metodología se articula en tres pilares principales:

1. Formación y actualización docente. El profesorado cuenta con un itinerario de formación autónoma compuesto por tutoriales digitales donde aprende los fundamentos técnicos y pedagógicos necesarios para implementar el proyecto en el aula. Esta formación se complementa con tres encuentros presenciales en The Music Station durante el curso, que permiten compartir experiencias, resolver dudas y reforzar el intercambio entre centros educativos y el equipo técnico del programa.

2. Trabajo autónomo y desarrollo creativo. Entre sesiones, tanto el profesorado como el alumnado continúan desarrollando ideas musicales, letras y maquetas de manera autónoma.

3. Acompañamiento a los centros educativos. Durante todo el curso, los centros cuentan con un sistema de acompañamiento integral que garantiza la correcta implementación del programa y apoya al profesorado en cada etapa del proceso. Este acompañamiento se articula en dos niveles:

   • Acompañamiento general, orientado a la resolución de dudas, el seguimiento del plan de trabajo y el apoyo en la gestión del proyecto dentro de cada centro.
   • Acompañamiento técnico-musical, ofrecido por profesionales con perfil musical y educativo que orientan los procesos creativos, ofrecen soporte técnico en la producción y refuerzan la motivación del alumnado.

4. Producción musical y experiencia profesional. El resultado final del programa en cada centro es una canción original escrita, compuesta, grabada y editada por el alumnado con el acompañamiento de sus docentes, permitiendo experimentar el ciclo completo de producción musical desde una perspectiva educativa.

El programa culmina con un concurso musical intercentros, en el que cada clase presenta su canción original mediante un sistema de votación anónima que garantiza la equidad entre participantes. Las tres clases seleccionadas participan en una visita a las instalaciones profesionales de The Music Station en Madrid, donde graban sus canciones en estudio y conocen de primera mano el ecosistema de la industria musical junto a técnicos y profesionales del sector.

Resultados: evidencias de un impacto real

En Infinity Trust creemos que lo que no se mide no se puede mejorar ni escalar. Los resultados del curso 2024–2025, en el que el programa se implementó en 18 centros educativos, consolidan la validez del modelo y su impacto en la comunidad educativa:

• Implicación y convivencia: El 80% del alumnado afirma que el programa ha mejorado su relación con el grupo y su compromiso con el centro escolar.
• Desarrollo de competencias: Un 84% de los participantes se siente satisfecho con su progreso musical y creativo, mientras que más del 85% declara haber disfrutado creando música, lo que refuerza la motivación, la creatividad y la expresión artística en el aula.
• Accesibilidad del modelo y apoyo docente: El 86% del profesorado participante se identificaba inicialmente como principiante en producción musical, partiendo de conocimientos muy básicos o nulos. Gracias a los recursos pedagógicos y al acompañamiento del programa, el 100% logró alcanzar los objetivos de aprendizaje previstos con su alumnado, evidenciando la accesibilidad y eficacia del modelo.
• Aceptación institucional: La solidez del programa también se refleja en la valoración del profesorado: el 100% calificó la experiencia como buena o excelente y el 93% afirmó que recomendaría el programa a otros centros educativos.
• Alianzas estratégicas: El crecimiento del programa también se refleja en la consolidación de una red de alianzas con entidades del ámbito musical, educativo y social. El proyecto es impulsado por Fundación The Music Station, con Infinity Trust como socio estratégico, y cuenta con la colaboración de organizaciones como AGEDI, Yamaha, CaixaBank, Escuelas Católicas de Madrid, Global Education Time y Coopera ONGD, entre otras. Estas alianzas fortalecen el alcance del programa, facilitan su implementación en centros educativos y contribuyen a ampliar su impacto territorial.

Futuro y rol de Infinity Trust

Desde Infinity Trust acompañamos este proceso desde una perspectiva estratégica y de implementación, coordinando el desarrollo del programa, fortaleciendo el modelo de intervención, estructurando el sistema de medición de impacto y asegurando la coherencia metodológica. Nuestro trabajo contribuye también a su sostenibilidad financiera y territorial, impulsando alianzas y oportunidades de financiación pública y privada que permiten consolidar y expandir la iniciativa. Creemos que los proyectos culturales alcanzan su máximo potencial cuando combinan creatividad, buena gobernanza, evaluación rigurosa y visión de largo plazo. Cuando la juventud crea, redefine su lugar en la cultura: deja de ser público para convertirse en agente. Es ahí donde la cultura se entiende no como consumo, sino como derecho y como forma de construir comunidad.

Fuentes y Referencias

• Encuesta de Hábitos y Prácticas Culturales en España 2024-2025, Ministerio de Cultura.
• Informe Medición de impacto Mola tu flow 2024/2025